© Tokujin Yoshioka Design
當許多設計師還沉迷於造型和色彩等外在造型的鬥豔競賽時，吉岡德仁的冷調性潔淨風格卻讓沉澱的人性溫暖了起來。曾在三宅一生(Issey Miyake)事務所工作的他，繼承了三宅一生由東方禪意所堆砌出的簡潔俐落，設計不只是爭奇鬥艷，而是回到人文、自然的關懷。吉岡的作品的美感，總是不需裝飾，自然而然地流露出清透的日本詩意。光影和材質可以說是他創作的兩大主軸。在他的作品中，很難看到過於鮮豔的色調，純淨的雪白、冷冽的銀色甚至透明是吉岡貫用的色彩，也因為如此，才能襯托出光影折射出的低調華麗。
今年4月在米蘭展出的《Invisibles》系列便是最好的例子，由特種聚碳酸酯材質打造的透明正方椅子，卻能反射出環境周遭的光源，將一向被人們忽略、或視為配角的光線，乍時成為震撼人心的美景。放大光芒元素，在吉岡去年三月為卡地亞(Cartier)特展設計的香水瓶《Moon Fragment》也能發覺到，一樣是透明的材質，晶瑩的玻璃瓶中，蘊藏一顆閃閃發亮的鑽石，在光線的照射下，綻放出純淨的光芒，毫無雜質，呈現聖潔的珠寶形象。
© Tokujin Yoshioka Design
要將抽象的光線實現成動人的美學，材質的選用當然相當重要。除了透明的玻璃和聚碳酸酯之外，吉岡德仁也利用鋁金屬，來成就光影的美學。四月甫結束的米蘭家飾展，便展出了他替義大利品牌Moroso設計的椅子《Memory》。由再生鋁擠壓出的《Memory》帶著金屬本有的光澤再加上皺痕的折射，將光影所產出的美學能量最大化，讓人驚豔不已。當然，吉岡德仁並非膚淺的沉溺於光影遊戲，他對材質的追求，也不是為了創新而去實驗，正如他說的：「新的材質不代表伴隨著新概念，如果作品只是為了表現新材質，這樣很快又淪為過時。」他也嚐試使用日常生活中隨處可見的物品為素材。去年米蘭家飾展 所展出的《Paper Cloud》便是由辦公室的A4紙創作而成。當吉岡德仁某次搭乘飛機時，窗外的雲層啟發他創作一張可以模擬坐在雲端的椅子。「當看到我的設計，人們認為我是用新材料或新技術。不過，也許我只是發現隱藏在美的東西，其他人沒有注意到的。」吉岡保有東方人謙遜的態度說著，正如他的作品一樣，偉大並不來自於喧嘩，而是低調沉著的純淨。
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