希臘神話是這麼流傳的，太陽神阿波羅愛上了美若天仙的卡珊德拉(Cassandra)，並賜予她預知未來的能力，但卡珊德拉卻拒絕了阿波羅的追求，阿波羅震怒之下便對她下了詛咒，從此之後，卡珊德拉出口的預言屢次成真，但卻沒有人會相信她，揭開了卡珊德拉悲劇的一生。擁有預知能力似乎是眾人所渴求的，但先知卻往往是寂寞且被女巫化的負面角色。
回到2005年，David LaChapelle跟大多數人印象中的一樣，成功、富裕、名望，無一不有，替Vogue、Vanity Fair等知名時尚刊物拍攝封面，偶爾接接商業廣告；從瑪丹娜到希拉蕊柯林頓，歐美名流們心甘情願囚禁在他的底片中，成為他作品中的配角。這時候的Lachapelle，說他站在流行世界的頂端也不為過，但卡翠納風災摧毀了這位光鮮亮麗的Lachapelle，歸咎原因，卻不是天災而是人禍。
該年五月LaChapelle替義大利Vogue拍了一組名為《災難系列》的攝影作品，據LaChapelle表示，因為母親住在佛羅里達州，常受到颶風的威脅，因此啟發他拍攝這系列作品的靈感。Lachapelle原本想藉此點出氣候變遷，並批判人類如何利用沉迷於物質世界來忘卻許多嚴重且急迫的社會問題。就如他大多數的作品，如果不刊載於時尚雜誌，而是在畫廊裡靜靜欣賞，作品背後蘊藏著重要意涵其實淺顯易見，但現實中卻常被忽略。三個月過去，雜誌出版了，卡翠納颶風的肆虐讓紐奧良滿目瘡痍，就如《災難系列》的翻版。有人譴責LaChapelle消費災難，有人怪罪他加深了災民的傷痛，種種負面的評論淹沒了原本警惕世人的初衷，也淹沒了那位遊走於時尚圈的LaChapelle。
也許這次事件對LaChapelle是個重生的機會，他曾對媒體表示，在時尚事業的巔峰時期，他其實很清楚自己無法永遠拍攝名流和時尚模特兒，他所渴望的是毫無拘束的創作藝術，而不是商業合約的制肘。透過攝影作品來傳達他對社會的想法，屏除雜誌編輯的利益考量，這才是他心之所向。LaChapelle搬離了紐約，來到了夏威夷的茂宜島離群索居、得到了幾十年來難得的心靈平靜。在茂宜島的這陣子，他思考接下來的創作題材，決定從此之後使用攝影來放大人類所忽略的盲點。David LaChapelle不再只是攝影家，而是帶著人文批判精神的藝術創作者。
從這個轉捩點去觀察他接下來的作品，很容易可以看出他挑戰了許多的嚴肅議題。2009年推出的《強暴非洲》(The Rape of Africa)， 許多場景構思來自於文藝復興時期的畫作，像是波提且利(Botticelli)的《Mars and Venus》。這系列的作品正視了時尚界刻意忽略的醜陋罪惡，名媛引以為傲的珠光寶氣是來自非洲人民的戰爭血淚，諷刺了紙醉金迷的時尚圈。LaChapelle回憶起過往在時尚界工作時，就像身處於矛盾之間，他試圖想批判這個浮華世界，卻是構成虛華的一份子。如今，他跳出了時尚框架，去除了所有雜質，創作只為了傳達藝術跟真理，試圖讓這世界更單純美好。
本篇所有圖片 © David LaChapelle
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